Jain

En un día en el que los franceses estarán bastante contentos, toca hablar de una sus estrellas musicales más interesantes.

Cuando no sabes cómo poner las manos

Jain (pronunciado /dʒeɪn/, como el nombre inglés Jane, no me seáis tan pedantes como algunos locutores musicales) nació en Toulouse pero buena parte de su infancia y juventud en Oriente Medio y África. Esto ha influido en su música, como claramente se vio en su disco debut de 2015 Zanaka. Ahí se encontraban su exitazo "Come", que se popularizó en España gracias al Corte Inglés, o "Makeba", que toma su nombre de la cantante sudafricana Miriam Makeba y Levi's lo utilizó en una campaña internacional. Debido a sus buenas melodías y sus geniales videoclips (el de "Makeba" llegó a estar nominado en los últimos Grammy) se hizo un hueco en el mercado francés y algunos otros países europeos.
Esta semana, la gala no ha parado de lanzar avances de su nuevo trabajo. La empezó estrenando al fin el vídeo del primer single del segundo álbum, "Alright". Este corte de toques reggae viene realizado por el mismo equipo que el resto de los vídeos de Jain y se nota claramente, aunque personalmente me parece que han perdido de su impacto visual en pos de recalcar el mensaje del girl power (por cierto, como otros muchos últimamente, está rodado en Barcelona). El viernes, anunció que su nuevo disco saldrá finalmente en agosto y lanzó otro de los temas que lo compondrá, "Star", un enérgico número sobre la fama que viene acompañado de un chulo lyric video. Así que Jain está de vuelta y con ganas de seguir dando guerra.

"Alright" de Jain

"Star" de Jain

Delaporte

La entrada de hoy viene de un estreno que hizo esta semana Vogue (!?!?!?!?). Pero vayamos por parte. Delaporte son un grupo italo-español de electrónica que, al igual que Amaral, toman su nombre del apellido de la cantante. Siguiendo con las comparaciones, en lo melódico se parecen a NajwaJean: melodías electrónicas con una voz femenina elegante y sensual.

Como con tantos otros, Radio3 también estuvo en sus inicios

Tras varios años subiendo sus vídeos a Youtube y tocar junto a gente consagrada como Giorgio Moroder, su gran oportunidad llegó con el lanzamiento del EP One. En él se incluía "Un Jardín", que se convirtió posteriormente en la sintonía del renovado Fama, a bailar, lo que les he dado popularidad.
Ahora, ante la llegada del verano, han lanzado una nueva canción, "Azul Marino", cuyo videoclip estrenó, como os decía al principio, Vogue. Musicalmente, el tema me recuerda a Delafé: una melodía electrónica con una voz sensual en el que hay un intermedio house. Y para terminar ya las comparaciones, el vídeo es muy Dua Lipa: una chica con actitud de IDGAF rodeada de más chicas guapas bailan en diferentes localizaciones de Madrid y La Habana.
Habrá que ver si consiguen mantener su momento de popularidad con este nuevo lanzamiento. Por mi parte, creo que han acertado de pleno y que, al menos, se han garantizado un verano lleno de actuaciones.

"Azul Marino" de Delaporte

La infidelidad británica

En el Reino Unido parece que, al menos en los últimos tiempos, la tendencia es aupar a artistas emergentes hasta los más alto cuando se les descubre para luego dejarles caer sin compasión. Un ejemplo muy claro puede ser el de Duffy, que saltó a la fama a la vez que Adele y la superó en éxito con el primer disco de ambas. Sin embargo, en el momento de sacar un segundo, Duffy fracasó estrepitosamente y todo el mundo sabe lo que ocurrió con Adele.

Si tú eres cool, tu mascota también debe serlo

Situaciones como esta se repiten frecuentemente en las islas británicas. Este año hemos visto, por ejemplo, como la popularidad de James Bay ha menguado casi tanto como su melena. Y esta semana, hemos tenido una de cal y otra de arena en las listas. Por un lado, Lily Allen ha empezado muy mal con un nº4 en la lista de ventas de álbumes, cuando no hace tanto vendía más de un millón de ejemplares. Por el otro, uno que parecía claramente avocado a esta maldición, ha refrendado que, por el momento, lo va a evitar. George Ezra está consiguiendo buenas ventas de su disco cimentado con un potente primer single (el genial "Paradise") y mantenido con un segundo que está por ver si le dará su primer tema nº1. Y es que encima acaba de lanzar un vídeo espectacular para tratar de lograrlo Así que, aunque no diésemos mucho por él, parece que queda George Ezra para rato (aunque nunca se sabe si mucho).

"Shotgun" de George Ezra

Summer is coming

"Insertar comentario ingenioso"

Hace poco, repasando alguna entrada de las que hice antes del gran parón, vi que entre mis canciones favoritas de 2016 había una que no recordaba y cuyos interpretes, The Knocks, tampoco me sonaban. Luego me puse el vídeo y ya sí que me vino a la cabeza. Ahora, por casualidad, he visto que ese mismo grupo acaba de sacar un nuevo videoclip para un adelanto de su nuevo disco. "Ride Or Die" es un elegante y veraniego tema disco con la colaboración de Foster The People (aquellos del "Pumped Up Kids" de cuya existencia probablemente ya os habíais olvidado). En la parte visual, tenemos a ambos grupos recreando películas de manera entretenida. El resultado final es una buena mezcla que seguramente no tenga apenas repercusión, pero que puede que a algún raro como a mí se le pegue.

"Ride Or Die" de The Knocks con Foster The People

Limón Limonero

Tras una pausa provocada por unos altibajos físicos, vamos a volver con una de las primeras canciones del verano, ahora que parece que al fin está llegando esta estación. Ademas, los que comparten mi día a día, sabrán de dónde he sacado la inspiración.

La sencillez no se llevaba entonces

A finales de los 60, el joven venezolano (de orígenes caribeños) Henry Stephens desembarcó en España para comenzar su carrera en solitario con el que a la postre sería su único éxito, "Limón, Limonero". En la época yeyé, esta pegadiza composición pop arrasó con su composición simple y repetitiva, perfecta para recordar su letra tras una primera escucha. A esto hay que añadir la parte visual, tan importante en esa época. Generalmente vestido con colores claros, en contraste con su tez oscura, no paraba de moverse durante sus actuaciones, lo que no hacía si no llamar más aún la atención. Así, Henry consiguió una de las primeras canciones del verano que posteriormente nos han venido "amenizando" la época más calurosa del año.

"Limón, Limonero" de Henry Stephen

OTeando lo que se avecina

El renacimiento de Operación Triunfo el otoño pasado fue todo un éxito para RTVE, principalmente en la parte de las redes sociales, donde los miles de fans seguían a sus nuevos ídoles con gran fervor. Una vez terminada la etapa de la academia, ya sabemos, por pasadas experiencias, que poco a poco vamos a ir teniendo los intentos de los triunfitos por tener una carrera musical más allá del rebufo de OT. Esto se ha demostrado ser bastante complicado y una década después de su salida de la academia pocos triunfitos se mantienen en el candelero (Bisbal, Edurne, Pablo López...). Pero no por ello van a dejar de intentarlo, que para eso se apuntaron a la aventura.

Pronto veremos cuántos de estos llegan al Triunfo

Tras las canciones para ir a Eurovisión y el tema de Miriam para el renacimiento de la serie Vis a Vis en Fox, el primero que se lanza a la piscina es el eterno nominado (y salvado) Cepeda con "Esta Vez". Como ya se preveía, es un tema pop-rock que recuerda a Malú o Antonio Orozco. Esto seguramente satisfará a su legión de seguidores y le proporcionará bastante más éxito que cualquier otro debutante normal. Sin embargo, hay que tener en cuenta que estos dos artistas consagrados no pasan por sus mejores momentos de popularidad en estos tiempos de latineo constante. Así que ya veremos cuántos de los compañeros de academia de Cepeda se decantan por esta moda reguetonera para tratar de hacerse un hueco en el mundillo, que el verano está cerca y Aitana War han triunfado como pocos otros músicos españoles lo han hecho los últimos años.

"Esta Vez" de Cepeda

Revolución

El revival de hoy viene provocado por dos factores.
Por un lado, esta parte final de semana ha sido bastante movida, tanto en lo individual con cambios en la parte laboral como en lo general con un sorprendente cambio de gobierno en el país.
Por el otro, el año pasado "heredé" el coche de mi abuelo. Dicho así, suena a que es una cascarria del pleistoceno pero la verdad es que, para los 15 años que tiene, está bastante bien conservado. Eso sí, tiene una tecnología que ya se ha quedado obsoleta: el radiocasette. Esto provocó que desempolvase las cintas que grababa de la radio en mi adolescencia y que me las ponga en los viajes de vuelta a casa, sobre todo en los tramos donde no se pilla casi ninguna emisora. La casualidad hizo que ayer, entre las canciones grabadas sonara el que seguramente sea mi tema favorito de Amaral y el que más le pega a estos días: Revolución. Este himno al cambio y la lucha sirvió de sexto single de Pájaros en la cabeza, lo que hizo que tampoco la promocionasen ya demasiado, por eso se quedó algo relegada (lo que para mí es una total injusticia).

"Revolución" de Amaral

50 años de divismo

Ante todo, sencillez

Ayer fue el 50 cumpleaños de mi mini-diva preferida, Kylie Minogue. Y es que esta australiana lleva desde 1987, año en el que nací, en esto de la música y ha conseguido mantenerse (con sus altibajos) en este mundillo de manera bastante exitosa. A mí, en general lo que me gusta más es su vena de reina del orgullo que nadie como ella sabe explotar. Esta empezó con su resurgimiento del 2000 en "Spinning Around" y luego lo consagró con su momento de más éxito con el "Can't Get You Out Of My Head". Pero personalmente, los temas que más me gustan son dos que no tuvieron tanto éxito como otros suyos: su colaboración con el entonces bastante desconocido Calvin Harris "In My Arms" y, sobre todo, la infravalorada "Get Outta My Way" (que sirvió de base para una de mis canciones favoritas de 2015), que venía acompañada de un vídeo fabuloso, aunque puede que los looks de los bailarines sean un poco demasiado para mí.
Este año, Kylie (la única y original) ha sacado disco, Golden, que presentó con la country "Dancing" (que ha mi me ha encantado). Y ayer, por su cumple, decidió lanzar el videoclip del tercer single, "Golden". Eso sí que es ser una gran diva y querer hacer un regalo a todos sus fans.


"Golden" de Kylie Minogue

Pau-latineando sin control

Últimamente parece que los sonidos urban latinos son los que dominan muchos países, como España, donde no hay más que ver la lista de éxitos de Spotify en la que cuesta encontrar temas en inglés. A mí no me gusta demasiado toda esta moda, pero es lo que toca y hay que aguantar este tiempo buscando por otros lados para encontrar algo que me guste.

Para que no se pegue, Pau sabe que lo mejor es la harina

Lo que ya no me gusta nada es que gente que no tenga nada que ver con estos ritmos se quiera subir a este carro de cualquier manera. Podría hablar de Il Volo, esos chicos italianos que casi ganan Eurovisión en 2015 siendo una copia de Il Divo, que ahora se han juntado con Gente de Zona (qué raro!!!!) para hacer una latinada que ni les pega ni se les entiende demasiado (ni que fueran Shakira). Pero la verdadera reína de estos virajes locos por ahora es Paulina Rubio. Ya solo el título de su último experimento puede dar una idea de lo que se viene: "Desire (Me Tienes Loquita)".
Musicalmente, ritmos latinos en un espanglish bastante cutre, con un filtro de voz para Paulina y la colaboración del reguetonero de turno, en este caso, el venezolano Nacho. Pero yo creo que lo mejor es disfrutar del tema con el vídeo que acaba de sacar: gente semidesnuda por doquier, chubasqueros transparentes y embadurnes en harina como si fuesen masas de pan. La verdad, que si esto lo lanza Leticia Sabater, no nos hubiese parecido descabellado.

"Desire (Me Tienes Loquita)" de Paulina Rubio con Nacho

Cuadro mundial

Desde hace tiempo, existe una parte musical en los mundiales de fútbol con la creación de una canción oficial del evento. Poco a poco, y seguramente tras el éxito de "La Copa De La Vida" de Ricky Martin, se han ido creando más temas alrededor de la competición, con una reina indiscutible como Shakira, que ha estado presente las tres últimas ceremonias de clausura con "Hips Don't Lie (Bamboo mix)", el archirrecordado "Waka Waka (This Time For Africa)" y "La La La (Brasil 2014)".

Los protas de este cuadro

Para la edición de este verano, ya llevamos semanas con supuestas canciones del próximo mundial que van desde la canción trilingüe (español, inglés y ruso) de la uruguaya Natalia Oreiro "United by love" hasta el tema de Coca Cola "Colors" de Jason Derulo con el amigo de las palentinas Maluma. Pero la que va a ser la verdadera canción oficial de la FIFA será "Live It Up", que es todo un cuadro. Empezando por las nacionalidades de los involucrados: los estadounidenses Will Smith y Nicky Jam (sí, aunque parezca increíble, es de Boston) y la albano-kosovar Era Istrefi. Es decir, nada que ver ni con el país organizador (Rusia) ni con ninguna de las selecciones participantes. Y luego tenemos la música en sí: esos ritmos ska con el rapeo de turno y la parte en español para el mercado latino. A mí personalmente me parece un cuadro de canción que no sé muy bien como ha sido elegida para el mundial, pero todavía nos queda por conocer el vídeo oficial, que saldrá el 7 de junio, para comprobar si el esperpento es completo.

"Live It Up" de Nicky Jam, Will Smith & Era Istrefi

Ya Ya Ya I Am Lorde

Voy a intentar volver a justificar la palabra final del título del blog y hoy voya juntar a las cantantes oceánicas Lorde y Sia con la serie South Park.

Randy / Lorde

El caso es que sí, South Park sigue emitiéndose y ya van por 21 temporadas. Poco a poco, la serie ha ido cambiando y el momento que traigo hoy es justo cuando los creadores decidieron empezar a tener tramas que continuasen a lo largo de la temporada. Y esta primera trama fue de lo más absurda: en el segundo episodio de la temporada se descubre que Randy Mars, el padre de Stan, es la adolescente neozelandesa Lorde. Pero lo mejor llega en el siguiente capítulo, en el que Randy entra en una especie de crisis de identidad y compone la canción "Push (Feeling Good on a Wednesday)". No solo es una canción que a mi me encanta (a pesar de que se oiga apenas un minuto) si no que mi sorpresa fue máxima cuando al ver el capítulo, me fijé en que la voz que la canta es la de la australiana Sia (que justo en esa época estaba destacando con "Chandelier"). Toda una paranoia surrealista que no sé de dónde salió, ni por qué Sia se prestó para esto, pero que sacó algo genial y es una pena que no se lanzasé una canción completa.
Como información adicional, Lorde dijo que le había encantado de la imitación (a pesar del bigotazo) y que cuando lo vio, se pasó un buen rato imitando el tema cantando "Ya Ya Ya I Am Lorde" XD

"Push (Feeling Good on a Wednesday)" de Lorde/Sia

Bonustrack: por si alguien lo necesita, aquí teneis el enlace para tener esta maravilla de fondo durante 10 horas.

Doble De-mi

Esta semana hemos tenido doble ración de Demi Lovato con dos colaboraciones bastantes diferentes entre sí y que también parecen enfocadas a diferentes mercados.

Demi en plan "Sorry not sorry" de tantas colaboraciones

Por un lado, tenemos "Fall In Line", otro single del nuevo disco de Christina Aguilera (veremos si el principal tras el fiasco comercial de "Accelerate"). En esta ocasión tenemos una balada impregnada de un mensaje feminista y de lucha. Sin embargo, a mi no me ha convencido demasiado y no entiendo muy bien lo que aporta Demi a la canción ya que su vozarrón es similar al de Xtina y solo se justifica un poco con la lucha de voces final (que tampoco es que sea muy allá).
Por el otro, está "Solo" con los británicos Clean Bandit. Como casi todo lo que hacen estos chicos, es un tema dance con toques de cuerda y un mensaje de autoconfianza, esta vez tras una ruptura. Con claras reminiscencias del "Anywhere" de Rita Ora, se prevé que sea una de las canciones del verano en Gran Bretaña.
Como análisis final, añadir que me gusta la estrategia que parece estar empleando últimamente Demi. Sacó el año pasado un disco que ha funcionado relativamente bien, pero eso no le ha impedido colaborar al mismo tiempo con artistas tan diversos como Luis Fonsi o Jax Jones. Y parece que esto va a continuar ya que se rumorea que pronto saldrá una nueva colaboración suya con el dj Marshmellow. Así que tenemos Demi para rato.

"Fall In Line" de Christina Aguilera con Demi Lovato

"Solo" de Clean Bandit con Demi Lovato

Esto es América

Tras unos días de merecido descanso después de una intensa semana eurovisiva, volvemos a la carga. Y lo hacemos con la canción que lleva dos semanas revolucionando Estados Unidos (como demuestra que entrase directa al nº1 del Billboard). Hoy tratamos "This Is America" de Childish Gambino.

This is America

Childish Gambino es el nombre "musical" del también guionista y actor Donald Glover (al que estos días se le puede ver en la peli de Han Solo y que será la voz principal en la adaptación de El Rey León junto a Beyoncé). Hace justo dos semanas, fue el invitado del mítico programa Saturday Night Live y decidió aprovechar para lanzar a la vez el videoclip de su nuevo tema "This Is America". Y desde entonces no se ha parado de hablar de ella, sobre todo del vídeo, que en 15 días ha conseguido más de 150 millones de reproducciones en Youtube. ¿Por qué? Principalmente, porque es una compleja pieza audiovisual llena de referencias y que no deja indiferente a nadie. La verdad es que para descubrir todas estas referencias es mejor buscar un poco por internet ya que son muchas y yo tampoco soy un gran experto (además de que el propio autor tampoco ha querido dar mayores explicaciones). Pero sí que se puede decir que, a grandes rasgos, en el vídeo el foco se centra en el cantante y los niños mientras bailan. Esta sería la parte visual "alegre". En cambio, lo que les rodea suele ser el caos y la violencia (incluyendo un jinete del apocalipsis, coches en llamas y un tío cayendo desde una barandilla). Incluso al final vemos una persecución por parte de lo que parece una horda de gente blanca.
Por hablar un poco de la parte musical, es un tema trap con mezcla de otros géneros más tradicionales como el gospel (como bien puede verse en el videoclip). Pero seguramente lo más importante sea la letra, en la que, obviamente, se tratan los temas raciales y de la violencia.

"This Is America" de Childish Gambino

Rollo bollo (industrial)

Terminamos la semana saliendo del tema principal que ha inundado el blog para revisar una de las novedades musicales de la semana. Se trata de un nuevo single del sempiternamente esperado segundo disco de Rita Ora (ya hace tres años os hablaba de este lanzamiento, mezclándolo curiosamente con Eurovisión también).

Las cabezas de las "Girls" protagonistas

El tema se llama "Girls" y es una colaboración con la emergente rapera latina Cardi B, la neoyorquina Bebe Rexha y la talentosa británica Charli XCX. Se trata, una década después, de una especie de revisión del "I Kissed a Girl" que le dio popularidad a Katy Perry (y que ya salió en este blog). Musicalmente, es una pegadiza pieza pop en la que cada una de las artistas le da su toque para conseguir uno de los temas que más rápidamente se me ha metido en la cabeza últimamente.
Sin embargo, el problema ha venido por su letra. No es que yo sea muy de fijarme en lo que dicen las canciones pero el lyric video ayuda bastante. Empieza con Rita diciendo que es abierta y "Fifty Fifty" (no sé si en referencia a su aparición en Fifty Shades of Grey). Pero el problema llega en el estribillo cuando se da a entender que es el "red wine" el que hace que quieran besar a chicas. Este es el típico punto vista de tío heterosexual que se cree que cualquier chica con un poco de alcohol se va enrollar con otra tía. Ya ha habido artistas abiertamente LGBT+ que han utilizado sus redes sociales para hacer ver que lo de besar "girls, girls, girls" no es algo que se haga por pasar el rato, si no porque es lo que te gusta.
E incluso profundicemos un poco más. ¿Acaso alguien puede imaginarse una canción en la que Nick Jonas, Charlie Puth, Shawn Mendes y G-Eazy se pongan a hablar de que tras una noche de fiesta se dieron el lote con otro tío? Pues a lo mejor esto indica que el enfoque de la letra, que se suponía que trataba de la libertad de elección femenina, por desgracia se ha desviado bastante.

"Girls " de Rita Ora con Cardi B, Bebe Rexha & Charli XCX

Gran final

Alfred con Madame Monsieur

Y llegamos por fin al día de la final de Eurovisión. Ya hemos repasado la mayoría de las canciones que sonarán esta noche. Pero hay seis que todavía no se han podido ver en el escenario lisboeta (al menos, de forma televisada). Son los temas del país anfitrión y del "Big 5", es decir, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia y España. En los últimos años, en general estas propuestas tendían a estar desfasadas y a quedar en el furgón de cola. Este año, en general son composiciones melódicas, algunas con potentes mensajes político-sociales e incluso Francia es de las grandes favoritas. Madame Monsieur cantan "Mercy", con una letra en la que tratan el drama de los refugiados a través de la historia de Mercy, una niña nigeriana que nació en un bote mientras su madre trataba de llegar a Europa.
Cual pitoniso Lolo, mi pronóstico de esta noche es que España quedará en el puesto 17 gracias al voto del jurado principalmente y que Chipre conseguirá su primera victoria gracias a la gran puesta en escena de Eleni Foureira. Sin embargo, mi corazón (quién me lo iba a decir) irá con Israel, que lleva sin duda la mejor canción. Pero al final, tampoco va a suponer mucha diferencia porque seguramente ninguna sonará en las radios dentro de una semana y las canciones que nos gusten, queden mejor o peor, se van a quedar en nuestras listas de reproducción de Spotify o Youtube.

"Mercy" de Madame Monsieur

Revival festivalero II

Las coristas barbudas

Revisando un poco actuaciones de otros años, me he encontrado con una pieza que me ha llamado la atención y he decidido que se merece una entrada. Al que traigo hoy es a Sébastien Tellier, un músico independiente francés que en 2008 representó al país galo con "Divine", una canción cantada casi enteramente en inglés (lo que supuso cierta polémica en el país vecino). Musicalmente, se trata de una elegante pieza pop con toques electrónicos y de una estructura algo extraña. Sin embargo, donde más llamó la atención fue en la puesta en escena tan kitsch. Lo primero que se ve es a las cinco coristas con gafas de sol y barbas postizas (unas Conchita Wurst primigenias). Después, Sébastien entra al escenario montado en un carrito de golf que tiene, cómo no, la bandera tricolor en el morro. Y para terminar, un balón de playa con un mapamundi del que Sébastien se da un chute en medio de la canción y podemos comprobar que lo que había dentro era helio.
El francés actuó en decimonoveno lugar y esa fue su (injusta) posición final. Pero tenemos que tener en cuenta que en ese año que Rusia ganó, los votos a la actuación friky se fueron para Rodolfo Chikilicuatre, que quedó tres puestos mejor (y eso que por el camino se quedó la marioneta irlandesa).

"Divine" de Sébastien Tellier

Segunda semifinal

Seguimos el repaso a Eurovisión con la segunda semifinal. Esta me ha parecido de menor calidad y realmente me ha resultado difícil destacar tres propuestas, pero vamos a intentar sacar algo bueno.

"Light Me Up" de Gromee con Lukas Meijer [Polonia]

Lo que más me ha gustado es la propuesta polaca, que se trata de un tema electrónico muy del rollo de dj como Robin Schulz o Alan Walker. No es que tenga nada especial pero suena bien. Eso sí, lo que más me ha sorprendido es que para rodar el videoclip eligiesen hacerlo en Barcelona (curiosamente, como otra canción del estilo, "Ain't Nobody (Loves Me Better)" de Felix Jaehn con Jasmine Thompson).

"That's How You Write A Song" de Alexander Rybak [Noruega]

El ganador del festival en 2009 vuelve a Eurovisión con una simpática canción pop en la que describe, como promete en su título, cómo escribir una canción. Además, obviamente, hay unos toques de violín para lucirse como hace 9 años. Otra que tampoco es que destaque demasiado, pero no está mal.

"Dance You Off" de Benjamin Ingrosso [Suecia]

La propuesta que suena más moderna de la semifinal llega de uno de los países que siempre son candidatos a ganar, Suecia. Esta canción de pop electrónico se basa en transmitir sensualidad con la voz bastante aguda de Benjamin Ingrosso.

Porra de países que pasarán a la final:

• Polonia
• Noruega
• Suecia
• Australia
• Moldavia
• Letonia
• Serbia
• Holanda
• Dinamarca
• Hungría

Eurovisión en mi ausencia

La semana ya está encaminada con un monotema, así que vamos a juntar este tema con la sección más reciente, "En mi ausencia", para hacer un pequeño repaso de lo que pasó en Eurovisión estos dos últimos años.

2016

El franco-israelí Amir

Ese año poco me enteré del festival ya que esa semana estuvo mi familia visitándome en Francia y ni siquiera vi la final. Sin embargo, sí que me pareció una auténtica injusticia lo de Barei (la mejor canción española en mucho tiempo). Y estando en el país vecino, ellos estaban a tope con su representante Amir (que fue finalista de la edición francesa de 'La Voz' que ganó Kendji Girac), lo que no es extrañar porque era una muy buena propuesta.

"J'ai Cherché" de Amir [Francia]

2017

Blanche poniéndose interesante

Esta edición ya sí que la vi, aunque tampoco es que me dejase demasiado poso en la memoria. Sí que recuerdo que no pensé que Salvador Sobral fuese a ganar, que lo del disfraz de mono de Italia no le veía la gracia (al contrario que su canción, que sí que me gustaba)  y, obviamente, del gallo de Manel Navarro (pequeña lanza a favor del catalán: no creo que estuviese tan mal su canción, pero es verdad que en el festival se quedaba muy descafeinada y empequeñecía). De entre lo positivo, destacar indudablemente el tema de Bélgica. Un elegante tema pop sobriamente defendido por Blanche, de solo 17 años en el momento de la actuación, que quedó a un paso del podio.

"City Lights" de Blanche [Bélgica]

Primera semifinal

Este año voy a hacer un repaso de las propuestas que más me convenzan, analizando mis favoritas. Para ello, analizaré las canciones que más me gusten (en general, las he escuchado solo una vez) y al final haré una porra de los resultados que espero cada día. Hoy toca la primera semifinal, donde compiten 19 países por 10 puestos en la final del sábado.

"Toy" de Netta [Israel]

La gran favorita para ganar el día 12 desde que se anunciara su selección. Y no es de extrañar porque es una pegadiza canción pop, con una interpretación divertida de Netta (esa imitación de una gallina!!!!!). Sin embargo, ya se sabe que en Eurovisión juega un papel importante la puesta en escena y esta no está convenciendo demasiado. Así que habrá que ver si termina siendo la nueva Loreen o se da el batacazo como le pasó a Italia el año pasado.

"Lie To Me" de Mikolas Josef [Chequia]

Sin duda, la que suena más moderna. Tiene mucho rollo urban y suena bastante bien. Sin embargo, a mí no me va demasiado la parte visual en la que todo es hacer ver lo guay que es (manías que tiene uno). Eso sí, la puesta en escena final van a tener que cambiarla completamente tras la lesión cervical que se produjo Mikolas en el primer ensayo.

"Fuego" de Eleni Foureira [Chipre]

No sé muy bien cómo, pero esta canción no partía entre las favoritas antes de los ensayos. La verdad que no entiendo que hasta ver su espectacular puesta en escena no se confiase en esta griega. Ya solo con el videoclip se ve que es una mezcla de Beyonce (incluso tiene un coche en llamas como en "Crazy In Love") con la propia representante chipriota de 2012, Ivi Adamou. Y ahora, el boom que ja provocado su puesta en escena le ha hecho ascender en las apuestas hasta incluso llegar hoy a ser la favorita!!!!

Porra de países que pasarán a la final:

• Israel
• Chequia
• Chipre
• Azerbayán
• Macedonia
• Bélgica
• Bulgaria
• Finlandia
• Estonia
• Austria

Semana eurovisiva

"Aunque no sea muy eurofan, es indudable que la actualidad musical de estos días se centra principalmente en Eurovisión." Esta frase ya la puse hace 3 años y sigue siendo verdad. Por eso, empezamos la semana de Eurovisión con una parte menos musical.
Los puntos que reparte cada país, desde hace unos años, se reparte al 50 % entre el voto del público y el de un jurado "profesional". Para formar este jurado hay varias normas, como que tienen que ser cinco personas con profesiones relacionadas con la música, que no tengan relación con las canciones del festival de ese año o que no deben trabajar para las televisiones organizadoras del evento. Esto provoca que la elección de RTVE de este año sea, cuanto menos, algo extraña.
Tenemos a los concursantes de OT Miriam y Roi (y eso que parecía que al que más le iba esto de Eurovisión era Agoney). Luego está la compositora Brisa Fenoy, que le compuso la letra a "Lo Malo". Y ahora llegan las elecciones aún más sorprendentes. Por un lado está Conchita, una cantautora que por alguna extraña razón me suele gustar pero que no me pega con el festival para nada. Y finalmente Rafa Cano, locutor veterano de Cadena Dial, una emisora de música en español. Con la cantidad de gente que puede estar más especializada en lo que se va a escuchar el sábado, eligen a uno que tendrá el oído hecho a cosas más regionales ¬¬'

"Tocando madera" de Conchita

Dirrty, dirrtier, the dirrtiest

Christina en su época "proud curvy"

Tras varios años de amenazas, parece que finalmente este va a ser el año en el que Christina Aguilera vuelva a sacar disco. Por ahora, ha lanzado una primera canción llamada "Accelerate" en la que le acompañan los raperos Ty Dolla $ign y 2 Chainz (además de contar con la producción de, entre otros, Kanye West). Musicalmente, se trata de un tema extraño que seguro que divide bastante por su estructura experimental. Para mí, la canción está bastante bien (aunque me sobra el rapeo del medio) y ha sido una buena manera de volver. Sin embargo, con lo que estoy menos de acuerdo es con la parte visual. Porque se basa en la misma idea de siempre en Xtina: sexo. Tuvo la era de guarrilla jovencita en "Lady Marmalade" y "Dirrty"; la era de guarrilla más adulta con "Not Myself Tonight" y su participación en Burlesque; la era de guarrilla con curvas de "Your Body"; y ahora seguimos con una guarrilla ya más explícita. No es que esté en contra de que utilice el sexo para vender (así lleva muchos años Jason Derulo, por ejemplo), pero sí que me cansa que parezca que ese sea su arma principal para vender cuando la exchica Disney tiene un vozarrón que ya quisieran la mayoría.

"Accelerate" de Christina Aguilera con Ty Dolla $ign y 2 Chainz

Pelirrojas británicas

Esta semana han lanzado single de regreso dos de las británicas más populares de la década que además comparten melena pelirroja: Jess Glynne y Florence and the Machine.

"I'll Be There" de Jess Glynne

La solista británica con más números unos en la lista británica vuelve con una balada electrónica en la que, como suele ser habitual, Jess despliega toda su capacidad vocal. El videoclip que lo acompaña nos traslada a México, donde destaca ese mar rosa tan alucinante. Ahora toca esperar si la acogida de este adelanto de su segundo disco es como está acostumbrada la británica.

"Hunger" de Florence and the Machine

Otra que vuelve es Florence Welch, en este caso, con el cuarto disco del grupo. Y vuelven con una canción muy del estilo Florence and the Machine. Esto tiene la parte buena de que es una buena canción que no decepciona. Pero para mí tiene la parte mala de que, aún siendo muy de su estilo, no llega al nivel de las maravillosas "You've Got the Love" o "Dog Days Are Over"

LSD

Tras varios días anunciándolo, hoy ha publicado su primera canción el grupo LSD. Y aunque es su primer tema, ya hay muchas personas pendientes de este lanzamiento. ¿Por qué? Pues porque LSD son las siglas (además de una sustancia a la que pueden tener cierta afición sus miembros) de los tres componentes:

LSD a plena potencia

• Labrinth: rapero londinense que saltó a la fama a principios de esta década pero que lleva varios años sin sacar nuevo material propio.
• Sia: la ya más que conocida cantante australiana fan de las pelucas y que para la ocasión parece que tiene preparada una rubia y rosa.
• Diplo: el cerebro detrás de Major Lazer, los protagonistas de la entrada más vista del blog.

El tema en cuestión se llama "Genius" y para mi sorpresa, va más del rollo hip-hop de Labrinth. Sin embargo, Sia le da su toque de costumbre (que a algunos ya le cansa pero no a mi) y la melodía está bien cuidada Con respecto a la parte visual, se trata de un corto animado de trazos simples pero lleno de color y de mezclas de imágenes extrañas (como si el nombre del grupo hubiese tenido cierta influencia).

"Genius" de LSD

En mi ausencia

Durante estos últimos dos años y medio, he estado alejado de esta página debido a cambios en mi vida que han hecho que la música pasa a un plano más secundario que antes. Sin embargo, eso no quiere decir que la música desapareciese de mi vida. Por eso he pensado que podía estar bien crear una nueva sección, "En mi ausencia", en la que podría hablar de temas o canciones que ocurrieron durante este tiempo lejos de aquí.

De cuando Bebe todavía era morena

Para empezar, lo haré con "Me, myself & I" de G-Eazy y Bebe Rexha. Con esta canción he tenido una relación cambiante. Cuando salió, me parecía interesante. Pero de repente, mi cerebro empezó a asociarla con el momento más complicado de mi estancia en Francia y eso me hacía sentir incómodo al escucharla. Por suerte, poco a poco mis últimos meses en el país vecino fueron mejorando bastante y ya este tema no me traía malos recuerdos si no todo lo contrario.

"Me, Miself & I" de G-Eazy y Bebe Rexha

Un beso

Calvin y Dua celebrando su nº1

Hace una semana os hablaba de la vuelta de Ariana Grande con una canción que me gustaba bastante. Y parece que no soy al único que le ha enganchado "No Tears Left To Cry" porque se empiezan a conocer los primeros resultados en listas de ventas de medio mundo y le está yendo mejor que nunca. Por ejemplo, se ha colocado en la primera posición en Australia o Irlanda. En cambio, en Reino Unido, donde también ha tenido unos números espectaculares, se ha tenido que conformar con el nº2 al verse superada por el éxito actual de Calvin Harris con Dua Lipa, "One Kiss". El rendimiento comercial de este tema house en las islas está siendo una sorpresa para mí ya que no solo superó a Drake con las mejores cifras semanales del año, si no que ahora ha aguantado el huracán Grande para retener el cetro de la lista. Es verdad que tiene su cosa, pero no pensé que ese rollo de discoteca de los noventa fuese a gustar tanto. Ahora habrá que ver si consiguen que sea una de las canciones del verano (por lo menos, en Europa).

"One Kiss" de Calvin Harris y Dua Lipa

LE retour

Durante el tiempo que he estado sin escribir el blog, mi artista favorito, que no sé si os quedó claro que era Stromae, se casó, decidió alejarse de su carrera como cantante para dedicarse a la línea de ropa Mosaert que fundó junto a su mujer, realizó alguna colaboración, ayudó en la parte artística de videoclips como el "IDGAF" de Dua Lipa...

Una familia Mosaert

Ahora, ha vuelto a lanzar una canción como Stromae, eso sí, para la presentación de una colección de Mosaert. Se trata de "Défiler", una canción de 9 minutos que es más bien la amalgama de varias. Pero eso no significa que sea mala (ya le gustaría a la mayoría sacar algo así de bueno). Eso sí, esperemos que esto le anime a seguir haciendo música, aunque sea replanteándose la parte de la exposición mediática.

"Défiler" de Stromae

Las palentinas

Hoy es el día de Castilla y León conmemorando la batalla de Villalar en la que los comuneros se enfrentaron al ejercito real hace casi 500 años. Aunque esa batalla la perdieron los comuneros, que eran el bando débil, en Palencia una batalla en la que el bando débil sí que ganó. Y es a finales del siglo XIV, cuando casi todos los hombres de Palencia se fueron de la ciudad para ir a pelear a una batalla, el duque de Lancaster decidió atacar la ciudad al encontrarse "desprotegida". Pero con lo que no contó fue con que las mujeres pudiesen defenderse y frenar su ataque. Esto supuso el principio del fin en la conquista del duque y como recompensa, el rey Juan I le concedió a las palentinas el privilegio de llevar una banda dorada en su traje como equiparación a los hombres y no tener que arrodillarse ante el rey.

La vida de Maluma según sus letras

Y tras esta lección de historia, llega la parte musical. Puesto que las palentinas han demostrado de sobra que son guerreras, ahora es otra palentina la que, a través de change.org, ha conseguido que casi 10.000 personas firmen una petición para que Maluma no dé su concierto en Palencia (y que casi todos los medios se hagan eco de la misma). Por una parte, me parece genial que se esté protestando por que alguien con letras como las del colombiano vayan a Palencia, más aún cuando el ayuntamiento paga directamente 30.000 euros del mismo. Por otra, creo que es una pena que para una vez que en Palencia vaya a haber un concierto de un artista internacional, que para mi es una idea genial, se haya escogido a un reguetonero que ya antes había arrastrado este tipo de polémicas.

Como siempre termino las entradas con algún vídeo, y de Maluma no hay que me guste, os dejo uno con un mensaje un poco más feminista.

"Run the World (Girls)" de Beyoncé

Una vuelta Grande

Aprovechando el subidón inicial por volver al blog, vamos a retomar la costumbre de comentar novedades. Y la que ha sido la más importante del fin de semana ha sido, sin duda, la vuelta de Ariana Grande.
La verdad es que su "No Tears Left To Cry" se me ha metido en la cabeza desde el viernes. Empieza bastante clásica, que era un poco lo que se esperaba después de la tragedia de Manchester, pero pronto rompe a un tema bailable con tonos noventeros, lo que al principio descoloca y al final engancha (o al menos en mi caso). A esto le ha acompañado un videoclip claramente influido por la peli Origen, con muchas paranoias visuales. Y por cierto, al final hay una abeja, que es uno de los símbolos de Manchester.

"No Tears Left To Cry" de Ariana Grande

Retorno

Ya han pasado más de dos años desde la última entrada y mi vida ha cambiado mucho. En muchas ocasiones he pensado en retomar el blog, pero la verdad que la música ha perdido peso en mi vida. Sin embargo, hoy me he decidido a dar el primer paso a ver si esto hace que de vez en cuando vuelva a escribir aquí.
Como no podía ser de otra manera, hoy toca hecer una entrada de Avicii (del que sorprendentemente nunca había hablado). No es que fuese superfan de él, pero sí que me gustaba en general. De entre el grupo de DJs más famosos, me parecía que era el que más cambiaba entre una canción y otra.
El sueco empezó a darse a conocer en 2011 cuando utilizó un sample de Etta James para su "Levels" y el "Good Feeling" de Flo Rida, lo que empezaba a denotar su versatilidad. Después, siguió con el house (por ejemplo, con "I Could Be The One" y su genial videoclip) hasta que le llegó la vena folk que le dio sus canciones más exitosas, "Wake Me Up" junto a Aloe Blacc y "Hey Brother". A partir de aquí, empezó a simultanear la creación de sus propias canciones con sus conciertos (que por lo que he leído, le gustaba irlos cambiando cada día) y la producción de canciones para artistas grandes como Madonna o Coldplay. Todo esto le fue creando una presión que él quitaba con el alcohol pero esto le provocó unos problemas en el hígado que le llevaron a retirarse en 2016. El año pasado, sorprendió con nueva música, que ya no consiguió el impacto de antes, sí que le dio alguna alegría-
Ayer se supo que había muerto con 28 años en Omán, aunque sin saber cómo ni por qué. Pero nosotros nos quedaremos con sus canciones, que para esta entrada van a ser su primer y su último éxito.

"Levels" de Avicii

"Lonely together" de Avicii con Rita Ora